UWAGA!!! Wystawa Chińskie
Malarstwo Ludowe została już zamknięta.
Zapraszamy na wystawę Sztuka
Laki do sali kameralnej muzeum.
15.02
- 29.02.2012
Wystawa
pokonkursowa XVII Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego:
"Twórczość
Plastyczna inspirowana
muzyką dawną"
odbywającego się w ramach
XXXIV Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej - "SCHOLA
CANTORUM"
Organizatorzy:
Starostwo Powiatowe w Krotoszynie, Krotoszyński Ośrodek Kultury oraz
Kaliskie Stowarzyszenie Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży "Schola
Cantorum".
23 lutego odbył się
koncert muzyki dawnej podczas którego wystąpiły dwa zespoły z Zamościa i
Lublina.
koncert:
13.01 -
10.02.2012
Wystawa fotografii
"STREFA MILITARNA W OBIEKTYWIE".
Projekt "Foto
Military" realizowany w formie warsztatów fotograficznych zaistniał
w tym roku po raz pierwszy w terminie 08-10 lipca 2011 r. w Podrzeczu k.
Gostynia. "Foto Military" to projekt towarzyszący w ramach "Zlotu
grup rekonstrukcyjnych i historycznych pojazdów wojskowych STREFA
MILITARNA Podrzecze 2011”, gdzie pasjonaci fotografii w
niecodziennie i perfekcyjnie odwzorowanych rekonstrukcjach walk
zbrojnych, mają okazję na niezwykłe ujęcia. "Foto Military"
to także idea spotkania fotografów, oraz osób fotografujących
hobbystycznie dla wymiany spostrzeżeń, poglądów, prezentacji
kreatywności i wrażliwości fotograficznej oraz do wzajemnego rozwoju
umiejętności technicznych. Inicjatorami spotkania
warsztatowego są: Sławek Skalski (Profess Studio) oraz Mariusz Kempa
(Foto Master/Sigma ProCentrum). Dzięki otwartości
organizatorów Strefy Militarnej w pierwszej edycji warsztatów wzięło
udział 25 osób z terenu całej Polski. Dystrybutor obiektywów
fotograficznych SIGMA, udostępnił nieodpłatnie na czas trwanie pleneru
blisko czterdzieści wysokiej klasy obiektywów, z których możliwości
wypożyczenia, mogli korzystać także fotografowie oraz zarejestrowani
uczestnicy Strefy Militarnej. Gościem specjalnym
tegorocznego spotkania był Marcin Dąbrowski znany i ceniony fotograf,
właściciel firmy szkoleniowej z zakresu fotografii i fotoedycji
DIGIPHOTO, który przygotował prelekcję, oraz prowadził dyskusję:
"Historyczne ujęcie reportażowej fotografii wojennej. Dziękujemy
Stowarzyszeniu "Historia Militaris" za możliwość przeprowadzenia
warsztatów "Foto Military" oraz ogromną pomoc w realizacji
zarówno pleneru, oraz wystawy poplenerowej.
Wystawa "Strefa
militarna w obiektywie" prezentuje prace następujących autorów:
Sławek
SKALSKI
Filip
KEMPA
Rafał
MAKIEŁA
Paweł
KUCHARSKI
Marcin
ŁUBKOWSKI
Agata
SKIBA
Michał
BRYŁKA
Paweł
SKALSKI
Marcin
BARTCZAK
Wernisaż wystawy miał
miejsce 13.01.2012r. w Galerii Refektarz w Krotoszynie, gdzie licznie
zebrani goście, oglądać mogli nie tylko efekty pracy twórczej powstałe w
czasie pleneru ale także udostępnione eksponaty z okresu II wojny
światowej.
Wystawa potrwa do 10 lutego br.
wernisaż
wystawy:
22.11 -
16.12.2011
Wystawa fotografii podróżniczej
AFGANISTAN,
spotkanie z Ewą Szymczyk i Zbyszkiem Pawlakiem - podróżnikami.
Wystawa łowiecka -
60-lecie koła łowieckiego
knieja z krotoszyna
28.08 - 25.09.2011
Wystawa krotoszyńskich artystów
związanych z Galerią Refektarz w galerii Uhrturm w Dierdorfie
(Niemcy)
28 sierpnia w galerii Uhrturm w Dierdorfie
odbył się wernisaż krotoszyńskich artystów. Prace swoje pokazali:
Izabela Serafiniak - rysunek,
Mira Zydorczak - malarstwo olejne na
płótnie,
Maria Dryll - Marciniak - obrazy z
kory brzozowej,
Małgorzata Zimniak - obrazy olejne na
płótnie,
Beata Ulbrych - ceramika,
Piotr Karolczak - grafika na kaflach,
rysunek,
Roman Stawowy - rzeźba ludowa,
Cezary Grenda - ceramika,
Marcin Pawlik - fotografia,
Mieczysław Odasz - obrazy olejne na
płótnie.
Galeria w Dierdorfie jak wskazuje jej nazwa
– Uhrturm – mieści się w wieży zegarowej i to określa w dużej mierze jej
specyfikę. Trzeba pokonać wąskie schodki aby dostać się do miejsc
ekspozycyjnych. Wernisaże zwykle odbywają się na placyku przed wieżą,
tak było i w przypadku wystawy artystów z Krotoszyna. Prócz gości z
Polski przybyło również wielu zaproszonych mieszkańców Dierdorfu.
Otwarcie wystawy zaszczycili także burmistrzowie obu partnerskich miast.
Krotoszyńscy artyści serdecznie dziękują wszystkim osobom, które
przyczyniły się do zorganizowania wystawy. Wystawa potrwa do 25
września.
(be.)
wernisaż
wystawy:
9.07 - 15.07.2011
VII krotoszyński plener
ceramiczno - malarski
Artyści, zarówno zawodowi jak i amatorzy tworzyli swoje
prace głównie w pracowni i otoczeniu Krotoszyńskiego Ośrodka Kultury ale
można było ich spotkać również na ulicach Krotoszyna. W środę (13.07) na
"ŻBIK"-u odbyło się integracyjne ognisko dla uczestników pleneru.
W plenerze wzięli udział:
Andrzej Kołodziejczyk z Poznania,
Iwona Ignaszak z Poznania,
Bożena Bura z Poznania,
Bogusława Różańska z Piły,
Krzysztof Czarnek z Kalisza,
Artur Słomski z Koła
oraz krotoszynianie:
Izabela Serafiniak,
Mira Zydorczak,
Małgorzata Zimniak,
Beata Ulbrych,
Mieczysław Odasz,
Roman Stawowy,
Aureliusz Paszek,
Piotr Karolczak,
Cezary Grenda.
Plener zakończył się 15 lipca a jego efekty zobaczyć będzie można
najprawdopodobniej już w październiku na poplenerowej wystawie w Galerii
KOK Refektarz.
(macka)
STUDIUM
PRZYPADKU
Studium przypadku, to nieprzerwana analiza doświadczeń artystycznych, to
próba uchwycenia znacznej kontroli nad tym, co w procesie tworzenia jest
zbiegiem okoliczności lub pozostaje jeszcze poza poznaniem i percepcją.Studium
przypadku, to odkrywanie siebie, to trening motoryki i ergonomii gestu
oraz naturalnej, swobodnej radości ekspresji rysunkowej i malarskiej
wyrażającej wewnętrzne emocje. Prace finalne to efekty ciągłej
obserwacji rzeczywistości oraz doświadczania warsztatu. Istotnym
składnikiem owych poszukiwań jest ekspresja gestu, form i środków wyrazu
plastycznego zamkniętych w tradycyjnej formie obrazu. Dynamicznej
analizie podlegają bryły i przedmioty w relacji z otaczającą je
przestrzenią i rządzącymi prawami fizyki. Analiza uwzględnia kinetykę
ruchu i niewidoczną energią wewnętrzną utrzymującą rzeczywistość w
takiej postaci. Sformułowany w ten sposób szkielet poddawany jest
syntezie kreującej bardzo subiektywny opis świata. Często kumuluje się
on na granicy rzeczywistości i abstrakcji. Eliminujące zakłócenia
przestrzenne czarno-białe malarstwo, to propozycja ekspresyjnych,
alternatywnych okoliczności, które wydarzyły się na płaszczyźnie obrazu.
Koncentracja na formalnych aspektach nie eliminuje pewnych sugestii
konstrukcyjności i analogii architektonicznych. Są one dla odbiorcy
łącznikami z otaczającą nas rzeczywistością oraz możliwością
zdystansowania się do niej.
Krzysztof Buczyński, ur. 1967 r. w Trzemesznie. Od 2010
roku absolwent Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Kaliszu (UAM
Poznań), kierunek Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych.
Dyplom artystyczny z rysunku pod kierunkiem prof. Tadeusza
Gaworzewskiego.
Wystawy:
2011 – Studium Przypadku, wystawa indywidualna, Dom Kultury w Rawiczu
2010 – Studium Przypadku, wystawa indywidualna, Dom Kultury w
Trzemesznie
2010 – Rysunek w architekturze obrazu, wystawa podyplomowa, Galeria
Uniwersytecka WPA Kalisz
2010 – FORMA 2010, 10 Ogólnopolski Przegląd Sztuki Współczesnej, Dom
Kultury w Rawiczu
2010 – Ars Universitatis, wystawa pokonkursowa, WPA Kalisz
2009 – Ars Universitatis, wyróżnienie w IX Konkursie Sztuk Plastycznych,
WPA Kalisz
wernisaż
wystawy:
8.04
- 3.05.2011
Wystawa
ekslibrisów Ryszarda Bandosza z kolekcji Józefa Zdunka
8 kwietnia (piątek) o godz. 18.00 w
Galerii Refektarz Krotoszyńskiego Ośrodka Kultury miał miejsce
wernisaż wystawy ekslibrisów Ryszarda Bandosza z kolekcji Józefa
Zdunka. Spora grupa zawitała do galerii by obejrzeć prace pana
Ryszarda. Na początku jednak ucztę dla ucha przygotowała grupa
wokalna "POSITIVE" działająca przy KOK. Tak wprowadzeni w
nastrój uczestnicy wernisażu wysłuchali opowieści Ryszarda
Bandosza o jego pasji.
Na wystawie w Galerii Refektarz
zaprezentowano 172 ekslibrisy. Wszystkie są wykonane w technice
linoryt i sygnowane, wyeksponowane według kolejności opus
(najniższy opus 33 z 1979 r., najwyższy opus 656 z 2011 r.)
(macka)
Ryszard Bandosz zajmuje się grafiką
ekslibrisową od 1974 r. W swoim dorobku posiada ponad 670 znaków, które
prezentuje na wystawach w kraju i zagranicą. Jego prace są ciekawe,
cenione przez kolekcjonerów. Różnorodność tematyczna, oryginalne pomysły
twórcze, dostosowanie ekslibrisu do pełnienia funkcji znaku
własnościowego - to cechy charakterystyczne twórczości warszawskiego
grafika. Artysta prowadzi ożywioną działalność na rzecz upowszechniania
i popularyzowania znaku książkowego. Jest autorem licznych artykułów z
dziedziny ekslibrisologii, współredaguje „Ex Bibliotheca”, wydał
(wspólnie z K. Pątkiem) dwie książki „Turystyka i sport w ekslibrisie
polskim” (1988) oraz „Motywy warszawskie w ekslibrisie” (1999).
wernisaż
wystawy:
7.02
- 28.02.2011
Wystawa
pokonkursowa XVI Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego:
"Twórczość
Plastyczna inspirowana
muzyką dawną"
odbywającego się w ramach
XXXIII Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej - "SCHOLA
CANTORUM"
Organizatorzy:
Starostwo Powiatowe w Krotoszynie oraz Krotoszyński Ośrodek Kultury
wybrane
prace z wystawy:
9.02.2011
Koncert zespołu muzyki
dawnej CARMEN ALACRE z Dobroszyc:
17.12.2010
- 14.01.2011
Wystawa prac
krotoszynianina Piotra Karolczaka
"Niekonwencjonalne nośniki formy rysunkowej"
wernisaż
wystawy:
Osiągnięcia Piotra Karolczaka są znaczne, o czym może świadczyć
już sama ta wystawa, pełna zaskakujących przestawień na ciekawym
podłożu, jakim jest m.in. forma ceramiczna. Ale po kolei …
Piotr Karolczak realizuje w swej twórczości rysunek
artystyczny w technikach tradycyjnych i niekonwencjonalnych, na
różnych nośnikach, nawiązując jednocześnie do klasycznych
technik graficznych, jak i malarstwa. W swej działalności
artystycznej najczęściej posługuje się dwoma technikami.
Pierwszą z nich to technika niekonwencjonalna. W tej
technice łączy rysunek w dużym stopniu z malarstwem.
Doświadczenia w technikach nietradycyjnych ukierunkowały go do
realizacji form rysunkowych na innych nośnikach takich jak formy
ceramiczne.
Druga z nich to tradycyjne techniki, które to dla
Piotra stało się pogłębieniem jego zainteresowanie klasycznymi i
nietradycyjnymi technikami plastycznymi. Pozwoliło mu to na
poznanie świata w inny sposób, większe postrzeganie i
analizowanie natury, ukształtowała potrzebę konstruowania w
sposób plastyczny własnych przestrzeni na uniwersalnych
podobraziach tradycyjnymi technikami. Często przedmiotem dla
niego, dla tych analiz był człowiek i jego miejsce w otoczeniu,
wnętrza i przedmioty. Codzienne ćwiczenia z rysowania kompozycji
za pomocą linii, lub światłocieniowo doprowadziły artystę do
stopniowego świadomego deformowania, interpretowania natury a
więc odejścia od odtwarzania jej.
We
wcześniejszym etapie swojej twórczości bazował na rysunku,
wykonując portrety, dość ciekawe i godne uwagi. Jak sam
podkreśla, jego rysowane ołówkami twarze - portrety należą do
dość modnych realizacji podejmowanych przez amatorów, młodych
entuzjastów sztuk pięknych. Celem takich realizacji jest dojście
do fotorealizmu.
Kolejnym
następstwem swej profesji jest malarstwo. Jak sam podkreśla,
jest wynikiem wielu własnych ćwiczeń w realizowaniu podstawowych
problemów plastycznych. Rysunek w malarstwie dla Piotra pełni
rolę pomocniczą, tak więc każdy obraz na płótnie poprzedza
niezwykłymi szkicami. Zamierzeniem w jego realizacjach było jak
w rysunku, na początku podstawowe malarstwo walorowe i odrębne
studia kolorystyczne. Jak sam twierdzi, chodź interesuje się tą
tematyką od najmłodszych lat, punktem zwrotnym w jego życiu były
podróże do różnorodnych tematycznie galerii oraz muzeów, gdzie
miał wówczas sposobność wnikliwego zapoznania się z rysunkiem
oraz malarstwem.
Jego rysunek na pracach ma charakterystyczne
kształty, linie zaś burzliwe, czasem łagodne, nietypowe, chcące
widzowi coś przekazać. Kształty, rysy, kreski, różnej maści są
czasem delikatne, subtelne, przyjemne, a wręcz czasem drapieżne,
napawające duże emocje u oglądającego. Artysta nie unika wolnych
przestrzeni. Są one wręcz najważniejsze, stwarzając aurę,
zastanowienia i wyciszenia. Szeroka jest jednocześnie gama
użytych szarości.
Artysta tworzy rysunki oraz malarstwo na płytkach
ceramicznych – (to przede wszystkim), panelach, sklejce,
płótnie, a także na papierze. Poszukuje nowych wyzwań i
inspiracji w tej dziedzinie.
W swojej twórczości Piotr nawiązuje także do typowo
współczesnego zachodniego rysunku. Wyrazem tego mogą być rysunki
i obrazy namalowane w konwencji wyraźnych graficznych wręcz
kresek, z domieszką niesprecyzowanych kresek.
Co może świadczyć o tym, że Piotr jest nietuzinkowym
artystą w swej profesji? Myślę, że przede wszystkim nabyta i
zdobyta przez Piotra na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w
Kaliszu, fachowa wiedza z zakresu plastyki i historii sztuki
oraz dodatkowe przygotowanie pedagogiczne. Nabyta wiedza dała mu
możliwości posługiwania się klasycznymi technologiami i
technikami malarskimi obejmującymi m.in. malarstwo olejne,
akwarelę, temperę, gwasz, jak i również innowacyjne techniki w
zakresie rysunku na formach ceramicznych i jej technologii.
Dodatkowo posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną w dziedzinie
technik tworzenia, wypalania kafli co ułatwia pracę podczas
powstawania innowacyjnych przedstawień rysunku na tym ciekawym
wg mnie podobraziu.
Warto wspomnieć, że prezentowany rysunek oraz
malarstwo Piotra Karolczaka wpisuje się w chronologie
dziedzictwa kulturowego regionu wielkopolskiego.
mgr sztuki Grzegorz
S. Tomasiak
18.11
- 10.12.2010
Wystawa prac, które powstały w trakcie
trwania projektu "RAZEM Z TOBĄ BĘDĘ SOBĄ" zorganizowanego
przez PCPR w Krotoszynie oraz prac z kursu ceramicznego Uniwersytetu III
Wieku
Organizatorzy:
Powiatowe Centrum Pomocy Rodzinie i Krotoszyński Ośrodek Kultury
wernisaż
wystawy:
Wystawa prezentuje plon artystyczny
zajęć ceramicznych, zdobienia techniką decoupage oraz witraże.
Zajęcia zorganizowane były przez Powiatowe Centrum Pomocy
Rodzinie w ramach projektu "Razem z Tobą będę sobą" i trwały od
września 2010 roku.
Podczas zajęć grupa miała możliwość
poznawania zasad tworzenia witrażu od momentu jego projektowania
do całkowitego zakończenia pracy. W czasie zajęć powstały
również mozaiki i wazony. Warsztat cieszył się bardzo dużym
zainteresowaniem i zaangażowaniem beneficjentów.
8.10
- 10.11.2010
Wystawa fotograficzna "ZESTAWY
AUTORSKIE KLUBU FOTOGRAFICZNEGO BLENDA"
Organizatorzy:
Klub BLENDA i Krotoszyński Ośrodek Kultury
wernisaż
wystawy:
wernisaż
wystawy:
klikając w baner powyżej obejrzysz
galerię zdjęć z pleneru wielkich form rzeźbiarskich
<-- kliknij
22.05
- 30.06.2010
Wystawa fotograficzna "PIĘKNI
DWUDZIESTOLETNI"
Organizatorzy:
Klub BLENDA i Krotoszyński Ośrodek Kultury
zdjęcia
ekspozycji:
12.02
- 11.04.2010
wystawa pt. "TAJEMNICE
CHIŃSKIEGO GENIUSZU. ODKRYCIA I WYNALAZKI"
Wystawa przybliżała bogate dzieje kultury Państwa
Środka. Zaprezentowano na niej ponad 70 wynalazków z różnych dziedzin
nauki, techniki i sztuki. Oprócz powszechnie kojarzonych z Chinami
wynalazków, takich jak papier, jedwab, proch strzelniczy, porcelana,
na wystawie znalazły się eksponaty z dziedziny rolnictwa, transportu
morskiego, astronomii, przedmioty codziennego użytku i wiele innych
(łącznie 165 obiektów na 300 m² powierzchni).
---> folder wystawy w
PDF KLIKNIJ
przygotowywanie
ekspozycji:
przez dwa dni kilkanaście osób pracowało nad
przygotowaniem wystawy, która przyjechała ciężarówką i została
rozmieszczona w czterech pomieszczeniach i korytarzu na dwóch piętrach
budynku Muzeum Regionalnego i Galerii Refektarz - KOK.
wernisaż
wystawy:
Wernisaż cieszył się sporym
zainteresowaniem mieszkańców. Ponad 100 osób obejrzało tego wieczoru tą
niesamowitą ekspozycję. Na wernisażu był obecny pan
Grzegorz Calik, prezes Polsko-Chińskiej Fundacji
Promocji Kultury i Sztuki Dong Feng, który zachęcał do zwiedzania
ekspozycji.
organizatorami wystawy
byli: Polsko-Chińska Fundacja Promocji i Sztuki
"Dong Feng", Muzeum Regionalne
im. Hieronima Ławniczaka oraz Galeria KOK Refektarz.
Wystawa fotografii przyrodniczej pt.
"POMIĘDZY LASY, GROBLE I SZUWARY"
- Mateusz
Matysiak
wernisaż
wystawy:
05.06
- 03.07.2009
Malarstwo
i rzeźba - Zenon Kaczmarzyk
wernisaż
wystawy:
03.04
- 30.04.2009
Wystawa
poplenerowa
W plenerze udział wzięli:
Iwona Ignaszak, Sylwia Wierzbowska, Agnieszka Lisiak, Bożena Bura,
Agnieszka Sadowska, Zenon Kaczmarzyk,
Andrzej Kołodziejczyk, Roman Stawowy, Aureliusz Paszek, Tomasz
Jezierski,
Mira Zydorczak, Marek Lemański i Krzysztof Czarnek
wernisaż
wystawy:
06.03
- 31.03.2009
Wystawa
ekslibrisów
i grafik świątecznych JERZEGO
NAPIERACZA z kolekcji JÓZEFA ZDUNKA
wernisaż
wystawy:
06.02
- 27.02.2009
Wystawa
fotografii
pt. "ONIRYCZNIE"
- Mirosław Mizera
wernisaż
wystawy:
05.12.2008
- 09.01.2009
Wystawa
rzeźby Andrzeja
Kołodziejczyka
wernisaż
wystawy:
19.11
- 28.11.2008
Wystawa
pokonkursowa 13 Ogólnopolskiego Festiwalu Dziecięcegoo
Tematyce Ekologicznej - Krotoszyn 2008
17.10
- 16.11.2008
PABLO
PICASSO, JUAN MIRÓ, HENRI MATISSE - Grafiki mistrzów
Wystawa
90 oryginalnych grafik mistrzów.
wernisaż
wystawy:
Pablo Picasso - cykl litografii, które stanowią ilustrację do opowiadania “Carmen” Prospera
Merime. Ponadto 4 prace z tzw. “sekretnej kolekcji”. Są to litografie wykonane według rysunków, które
Picasso pokazywał tylko nielicznym przyjaciołom. Przedstawiają one bardzo frywolne akty kobiece. Na wystawie znajdują się także prace ukazujące ulubione motywy artysty: corridę, gołąbka pokoju,
tematykę cyrkową oraz kilka portretów towarzyszek życia, np. portret Jacqueline
Roque, którą Picasso poznał gdy miał 62 lata, a Jacqueline 20. Przeżyli razem jeszcze 30 lat.
Henri Matisse - litografie wykonane dla 35 i 36 numeru “Verve” - czasopisma artystyczno-kulturalnego wydawanego w Paryżu w latach 1937-60. Do każdego wydania tego czasopisma
dodawano oryginalne litografie różnych artystów. Wspólnie z “Verve” i dla
”Verve” tworzyli niemal wszyscy znani dziś zachodni artyści. Matisse zaprojektował okładkę do tego podwójnego
numeru, który
w całości został poświęcony ostatnim latom jego
twórczości. Na potrzeby tego
numeru osobiście nadzorował tworzenie litografii, które zostały dołączone do czasopisma.
Joan
Miró - większość prac prezentowanych na wystawie pochodzi z
“Lithographu”. Był to sześciotomowy wykaz wszystkich litografii jakie wykonał malarz. Zawiera on opisy prac wraz
z charakterystyka papieru, na którym zostały wykonane, podaje wysokość nakładów itd.
Miro postanowił wydać jego ekskluzywną edycję, do której dodał kilkadziesiąt własnych
litografii. Wszystkie te litografie prezentowane są na wystawie.
05.07
- 01.08.2008
Wystawa
fotograficzna"ŚWIATŁO-CIEŃ"
Klub
Art
wernisaż
wystawy:
16.06
- 03.07.2008
Wystawa
ceramiki
unikatowej Jerzego Fornalika
"...
A JEDNAK MOŻNA"
Jerzy
Fornalik - urodził się 12 kwietnia 1953 r. w Śliwnie, małej
wsi w okolicach Poznania. Kiedy rodzice wychodzili do pracy na
roli, on oddawał się swojej pasji - ceramice. Swoje prace
wypalał w piecu kuchennym. Później przyszedł czas nauki i
zaniechał swojemu zainteresowaniu. Po ukończeniu szkoły
pedagogicznej na rok przyjeżdża do Borzęciczek, by tam dzieci
specjalnej troski uczyć plastyki - został do dzisiaj. Nie ukończył
żadnej szkoły plastycznej, o sobie mówi "Janko
Muzykant" w dziedzinie sztuk plastycznych. Przez cały czas
ma do czynienia ze sztuką, organizując warsztaty, plenery
plastyczne. W wieku 55 lat zdał sobie sprawę, że Bóg
obdarował go wieloma talentami, a on skrzętnie je zakopał. Na
zakręcie swojego życia doszedł do wniosku, że czas najwyższy
odkopać jeden z talentów i rozmnożyć go - wybrał ceramikę.
Dzisiaj kieruje Zakładem Aktywności Zawodowej w Koźminie
Wielkopolskim, gdzie utworzył pracownię ceramiczną. Chce
rehabilitować osoby niepełnosprawne przez sztukę (ceramikę
artystyczną). Obecnie cały wolny czas poświęca swojej pasji,
tworząc nowe, przemyślane, a niekiedy dziwne formy ceramiczne.
Twierdzi, że dla realizacji swoich planów i marzeń zawsze
jest czas i miejsce.
05.05
- 31.05.2008
Wystawa
prac
artystów z galerii Uhrturm (Wieża Zegarowa) w
Dierdorfie.
W
wystawie wzięli udział: Axel
Riedrich, Helga Gans-Eichler, Uwe Langnickel, Ulrich Christian,
Karl-Heinz Dominicus.
:: Więcej informacji o autorach prac ::
kliknij
TUTAJ ::
28.03
- 25.04.2008
Wystawa
fotografii
klubuBlenda
"7
GRZECHÓW GŁÓWNYCH"
wybrane
fotografie:
wernisaż
wystawy:
14.02
- 14.03.2008
Wystawa
ceramiki unikatowej oraz wykład Marii Podskarbi - Hebisz
"CERAMIKA
JAKO TWORZYWO W POSZUKIWANIU WŁASNEJ PRZESTRZENI RZEŹBIARSKIEJ"
Wystawa
fotografii
z Izraelaw
ramach festiwalu Pozytywne Wibracje
19.08
- 14.09.2007
Wystawa
fotografii
klubu BLENDA
"FONTENAY
LE COMTE W OBIEKTYWIE KLUBU BLENDA"
11.05
- 31.05.2007
wystawa
fotografii Bartka Blechy
"SENS
I WARTOŚCI"
02.06
- 29.06.2007
wystawa
malarstwa
i ceramiki Sylwii
Wierzbowskiej
"POZNAWANIE,
PODRÓŻOWANIE"
13.04
- 05.05.2007
Wystawa
"INDIAŃSKI ŚWIAT"
wernisaż
wystawy:
11.04
- 30.04.2007
"3 X TALENT"
Wystawa
prac trzech młodych krotoszynianek: Liliany Paluszkiewicz, Angeliny Brodziak i Natalii Wiśniewskiej
LILIANA PALUSZKIEWICZ
Od prawie 21 lat
czyli od zawsze mieszkam w tym małym, przyjaznym miasteczku -
Krotoszynie. Obecnie to co robię nie wiąże się ze sztuką,
ponieważ studiuję administracje publiczną a na co dzień
pracuję. Wcześniej ukończyłam technikum geodezyjne w
Ostrowie Wlkp. Moja przygoda ze sztuką zaczęła się dość
dawno, już jako dziecko lubiłam coś stworzyć na papierze.
Moją pasją jest rysowanie i głównie są to: pastele, węgiel,
ołówek. W celu osiągnięcia dodatkowych umiejętności i
ciekawych informacji o sztuce uczęszczałam na zajęcia
plastyczne zarówno w Krotoszynie jak i Ostrowie Wlkp., gdzie
poznałam bardzo ciekawych ludzi z pasją. Kiedy sięgam po narzędzia
i zaczynam tworzyć nie ma niczego innego poza sztuką. Jest to
pewnego rodzaju ucieczka od codziennego szarego świata, który
można sobie “pokolorować”. Tematy moich prac są bardzo zróżnicowane
w zależności od tego co jest w głębi duszy. “Sztuka (...)
jest odtworzeniem życia duszy we wszystkich jej przejawach,
niezależnie od tego, czy są dobre, czy złe, brzydkie czy piękne”.
ANGELINA BRODZIAK
Uczęszczam do klasy
maturalnej różowej szkoły w Ostrowie Wlkp., interesuje mnie sztuka pod wszelakim jej obliczem dlatego też często pusta przestrzeń staje się miejscem moich eksperymentów plastycznych. Rzeźba to od niedawna moja nowa pasja.
NATALIA WIŚNIEWSKA
Uczę się w drugiej klasie gimnazjum. Już jako małe dziecko bardzo lubiłam rysować. Rysowałam po meblach, za co byłam karcona, a w moim pokoju roiło się od kolorowych rysunków. W szkole zdobyłam wiedzę i rozwinęłam swe umiejętności malarskie. Brałam udział w licznych konkursach plastycznych, gdzie zdobywałam nagrody i wyróżnienia. Duży wpływ na mój rozwój plastyczny miała pani Janina Olenderek, moja nauczycielka sztuki, która zachęcała i mobilizowała mnie do rozwijania swoich umiejętności. Moje malowanie sprawia mi ogromna przyjemność. Lubię eksperymentować z różnymi technikami. Zachwyca mnie przyroda, dlatego to pejzaże są głównymi tematami moich prac.
02.03
- 30.03.2007
Wystawa
fotografii
m.in. Pawła Płócienniczaka
"W
CZTERDZIEŚCI ZDJĘĆ DOOKOŁA BAŁTYKU"
19.01
- 05.02.2007
wystawa
pokonkursowa: "Twórczość plastyczna
inspirowana
muzyką dawną" - Schola
Cantorum
24.11
- 10.12.2006
wystawa
pokonkursowa 11 Ogólnopolskiego Festiwalu Dziecięcegoo
Tematyce Ekologicznej
01-20.11.2006
Rysunki
:: Przemysław
Kępa
Przemek
Kępa
Urodziłem się 18 maja 1962 roku w Krotoszynie. Tu uczęszczałem do szkoły podstawowej nr 8 i do
Technikum Przemysłu Mięsnego. Następnie podjąłem studia na Akademii Rolniczej we Wrocławiu. Po jej ukończeniu
zamieszkałem nad morzem, potem pojechałem do Berlina, by wreszcie osiąść w Austrii pod Wiedniem, gdzie mieszkam do dziś.
Chętnie wracam do Krotoszyna z którym czuję się związany. Rysowaniem zająłem się stosunkowo niedawno. Miałem już wystawy w Austrii i w Krotoszynie.
Tematy, które mnie interesują to architektura, portrety i konie. Zapraszam do obejrzenia moich rysunków i życzę miłych wrażeń.
14-31.10.2006
Fotografia
:: Jacek
Szymański
Jacek
Szymański
"...romans z fotografią rozpoczął się bardzo wcześnie jeszcze kiedy byłem w Polsce. To co w dzieciństwie
było tylko moim hobby przerodziło się w profesje. Poprzez czas i różne kraje zajmowałem się różnymi
dziedzinami fotografii od technicznej ciemni, fotografii teatralnej i reporterskiej do portretów.
Obecnie mieszkam w Ottawie stolicy Kanady już od ładnych paru lat bo od 1986 r. i pracuje w Kanadyjskim
Ministerstwie Obrony jako edytor i administrator internetowej, fotograficznej bazy danych.
A w dużym skrócie jestem “pomostem” pomiędzy fotografami towarzyszącymi kanadyjskim żołnierzom
w różnych zakątkach świata a przedstawicielami mediów. Zajmuje się także szkoleniem młodych fotografów i przygotowuje ich do roli fotoreporterów.
Cieszę się , że fotografia miała i ma duży wpływ na moje życie, pozwoliła nie tylko zdobyć
dobry zawód ale przede wszystkim nauczyła mnie patrzenia na świat i dostrzegania tysięcy kolorów i odcieni życia.
Ma tez ogromny wpływ na mój stosunek do ludzi i pojmowania ich problemów
a tez cieszenia się ich radościami. Dziękuje za zainteresowanie moimi obrazami
- wspomnieniami z Chile, krajem pięknym i bardzo prawdziwym chociaż może trochę prymitywnym a przede wszystkim bardzo odległym od Polski.
Życzę wszystkim, którzy tutaj zajrzą dużo szczęścia zdrowia i prawdziwej wielkiej miłości.
/Jacek Szymański, www.jacek.ca
Chile, skok w tajemnice.
Kto i dlaczego nazwał 6000 km pas kamienistej materii Andów, negocjujących współistnienie z
burzliwymi wodami Pacyfiku. Są różne teorie, ale prawda, zagubiona a może ukryta
pomiędzy posagami wyspy wielkanocnej, czeka na tego wybranego, aby się jemu odsłonić.
Czy zdarzy się to Tobie, czy komuś innemu za następne 2000 lat? A wracając do historii.
Jest rok 1535. Diego de Almagro, Spanish conquistador, nie mając już siły
otworzyć oczu, nie kontrolując ilości wylewającej się krwi poprzez kłute rany, majaczy a może naprawdę słyszy
“Chile" w tej samej chwili gdy przebija go na
wylot meczet walczącego z nim przywódcy plemienia Mapuche. Chile - prawdopodobnie znaczyło "tutaj się kończy twoja ziemska posiadłość"
Zostało to zarejestrowane poprzez paru żołnierzy którym udało się oszukać śmierć,
i odtąd słowo Chile zaczęło określać ten bogaty w historię, przyrodę i tajemnicę
pas ziemi ,gdzie woda, ziemia i ogień wulkanów spalających powietrze stopiło się w harmonie istnienia.
07.2006
plener
ceramiczno - malarski
08
- 09.2006
wystawa
poplenerowa
W
wystawie poplenerowej wzięli udział: Witalij Sadowski,
Mirosława "Mira" Zydorczak, Roman Stawowy, Sylwia
Wierzbowska, Zenon Kaczmarzyk, Aureliusz Paszek, Daria Podemska,
Tomasz Jezierski, Agnieszka Lisiak "Skórka", Maria
Piekarz, Beata Ulbrych, Marco Mouth, Igor Khalko.
Roman
Stawowy
Aureliusz
Paszek
Tomasz
Jezierski
Witalij
Sadowski
Maria
Piekarz
Mirosława
"Mira" Zydorczak
Daria
Podemska
Beata
Ulbrych
Sylwia
Wierzbowska
Agnieszka
Lisiak "Skórka"
Daria
Podemska
Beata
Ulbrych
16.06
- 21.07.2006
Malarstwo
:: Wiktor Jerzy Jędrzejak
Wiktor Jerzy
Jędrzejak
Urodzony w 1956 roku w Kaliszu.
Studia w WSP w Częstochowie.
Brał udział w blisko 100 wystawach zbiorowych m.in. we Wrocławiu,
Toruniu, Bielsku-Białej, Ostrowie Wlkp., Syros
(Grecja) i w
Nowym Jorku. Ma na swoim koncie 26 wystaw indywidualnych
m. in. w Nowym Jorku, Berlinie, Heerenveen, Hamm, Heerhugooward,
Aichach,
Warszawie, Tokio,
Poznaniu, Łodzi, Kaliszu, Ostrowie Wlkp. Laureat dwudziestu jeden malarskich konkursów ogólnopolskich.
Poszukiwacz starych przedmiotów i ukrytego w nich czasu. Więcej o
autorze: www.jedrzejak.pl
17.05
- 09.06.2006
Malarstwo
:: Grzegorz
Ratajczyk
Grzegorz Ratajczyk,
urodzony 20 stycznia 1960 roku w Krotoszynie. W latach 80' studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu.
W 1985 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni Norberta Skupniewicza.
W roku 1986 otrzymał stypendium im. M. Dokowicz do Francji. Jest wykładowcą akademickim, prowadzi pracownię malarstwa na ASP w Poznaniu.
“... Porządkowanie...
On niczego nie oczyszcza na obrazach, raczej poszukuje wąskich ścieżek ciągnąc pędzel przeciska się miedzy szczeblami parkanu utraconych okolic.
I wygrywa na płocie muzykę kołatki. Jak chłopiec biegnący z patykiem, wygrywa na płocie muzykę kołatki. Przyspiesza, nabiera czerwieni, chłonie oślepiające błyski, przebijające się przez szczeliny.
Chcąc widzieć świetlistość musi biec coraz szybciej . W takim biegu forma
i metafora zatyka oddech i ... nawet gdyby pozostał ledwie ślad po rozdrapanym
powietrzu trzeba zaryzykować.” Andrzej Sikorski, Poznań 10 kwietnia 2001
Wystawy indywidualne: 1987 - Galeria Sztuki “FARBIARNIA” - Kraków ,malarstwo i grafika;
1988 - Galeria Sztuki “DESANT” - Poznań, malarstwo; 1989 - Galeria Sztuki “BRAMA KRÓLEWSKA” - Szczecin BWA, malarstwo;
1989 - Galeria Sztuki “NOWA” - Zielona Góra, malarstwo; 1989 - BWA Białystok, malarstwo, grafika, rysunek;
1991 - Muzeum Ziemi Kaliskiej - Kalisz, malarstwo; 1991 - “CENTRO ARTISTO CURTURALE - Gubbio, malarstwo, grafika,
1991 - ASSOCIAZIONE ITALIANA CULTURA - Gubbio, malarstwo, grafika, 1991 - Galerie
Sztuki 90, Salon Sztuki ARTOEN - Bruksela, malarstwo; 1991 - Institut Fur
Kultur Der Republik Polen - Leipzig , malarstwo; 1991 - Galeria Sztuki
“BOOK SERVICE” - Poznań, grafika; 1992 - Rennes - Francja, malarstwo;
1994 - Galeria Sztuki “ART STUDIO” - Warszawa, rysunek, grafika; 1996
- Galeria Sztuki “WODNA” - Poznań, malarstwo, grafika; 1996 - Muzeum
M. Kopernika -Frombork, malarstwo; 1996 - Muzeum Sztuki Współczesnej -
PROFIL - Poznań, malarstwo; 1997 - Galeria Miejska w Mosinie, malarstwo;
1998 - Zamek w Głogowie , malarstwo; 1998 - BWA - Krynica, malarstwo;
1998 - Kirchengemeinde - Salvador - Berlin, malarstwo, rysunek; 2000 -
Galeria Sztuki Współczesnej “PROFIL” - Poznań; 2002 - Galeria
Miejska w Mosinie “Portrety Wincentego Różańskiego”, malarstwo,
rysunek; 2003 - Galeria EL - Elbląg, malarstwo; 2003 - Galeria CARO -
Poznań, malarstwo; 2004 - Muzeum Ziemi Myśliborskiej - Myślibórz,
malarstwo.
07.04 - 07.05.2006
Wystawa malarstwa i grafik
:: Maria
Eleonora Hebisz
WERNISAŻ
Maria
Hebisz,
urodzona we Wrocławiu w 1980 roku. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk
Plastycznych im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu (1995-2000). Dyplom uzyskała
z wyróżnieniem w 2000 roku. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza
w Poznaniu. Studia licencjackie (2000-2003) i magisterskie (2003-2006) na
kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na
Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale Pedagogiczno -
Artystycznym. Praca licencjacka "Sztuka Kultur Andyjskich przed
hegemonią Inków" napisana pod kierunkiem dr Iwony Barańskiej.
Licencjacki dyplom artystyczny w pracowni grafiki prof. Andrzeja Nawrota.
Praca magisterska "Społeczności regionów Huancayo i Huancavelica
wobec współczesnych procesów edukacyjnych zachodzących w Peru"
napisana pod kierunkiem prof. dr hab. Jaromira Jeszke, recenzowana przez
prof. dr hab. Aleksandra Posern - Zielińskiego. Magisterski dyplom
artystyczny zrealizowany w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Niekrasza i w
pracowni grafiki prof. Andrzeja Nawrota. Od roku 2001 wspólnie z Marią
Piekarz tworzy grupę Maria&Maria. Podróże artystyczne i badawcze:
Niemcy, Francja, Włochy, Grecja, Peru.
Udział
w ważniejszych wystawach i plenerach: 2000
r.: "Jacy Jesteśmy" - Powiatowa Galeria Sztuki Współczesnej w
Ostrowie Wlkp., 2002 r.:"Ars
Universitatis" - II Konkurs Sztuk Plastycznych UAM Poznań, 2002 r.:
"W Obiektywie 2001" - pokonkursowa wystawa fotograficzna w
Galerii "Wieża Ciśnień" w Kaliszu, 2002 r.: "Korczakowcy dzieciom" - Muzeum Okręgowe Ziemi
Kaliskiej, 2002 r.: "Begegnungen
auf der Documenta 11" - wystawa fotografii w Kasseler Sparkasse w
Kassel, Niemcy, 2003 r.: Wystawa Dyplomowa - Muzeum Okręgowe Ziemi
Kaliskiej, 2005 r.: "Jacy Jesteśmy" - wystawa twórczości
artystów ostrowskich w Nordhausen i Delitzsch, Niemcy.
Jacek Wróbeljest malarzem wizji. Spotkanie z jego malarstwem otwiera w odbiorcy wymiar niecodzienny, rodem z krańców realnej rzeczywistości. W gorących i chłodnych przestrzeniach zjawiskowych fantasmagorii Wróbla pojawiają się postacie, fragmenty miast, świątyń, jezior, głębin morskich i kosmicznych bezkresów - ba, nawet wyłaniająca się z mgieł i oparów lokomotywa zdaje się nie należeć do naszego świata. Wszystko w obrazach Wróbla rozgrywa się w niesamowicie rozświetlonych strefach, a rozświetlenie to nasycane jest czerwieniami, oranżami i żółciami kontrastującymi z brunatnymi połaciami ciężkiego mroku, czasami nocy owianej mistyczną lub surrealistyczną grozą. Na swój sposób płótna Jacka Wróbla są uduchowione i przeniknięte psychiczną atmosferą wewnętrznego przeżycia. Malarz zdaje się być krańcowo introwertyczny, chociaż pietyzm i dbałość o szczegół w obrazie nie są mu obce. Potrafi bowiem wpisać w tajemniczą głębię jakieś pejzażowej czy podwodnej mgławicy cierpiącą, skupioną, lub na wpół senną twarz Chrystusa albo opalizującą punkcikami świateł sylwetkę delfina.
Obrazy te, jak i wiele innych, są niezwykle muzyczne, ale muzyczność ta nie jest zawarta wyłącznie w samym przedstawieniu czy temacie, lecz w środkach wyrazu typowo plastycznych. Napięcia kontrastów walorowych i kolorystycznych, jak również mocno brzmiące nasycenia czystych barw tworzą ową muzyczność odbieraną poprzez oczy, a nie poprzez ucho. Wprawdzie
Jacek Wróbel
przyznaje się do inspiracji w swoich niektórych obrazach utworami
Tomasza Budzyńskiego,
lidera rockowego (chrześcijańskiego) zespołu
Armia.
Droga do własnej twórczości malarskiej Jacka Wróbla jest nietypowa. Z fachowych szkół ukończył pomaturalne studium konserwacji w Tarnowie. Na podstawie prac został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków, co można uznać za sukces, bo przecież ZPAP jest stowarzyszeniem zrzeszającym profesjonalnych artystów sztuk pięknych. Pomimo różnych życiowych doświadczeń, tworzy i jego ambicją jest pokazywanie prac nie tylko na zbiorowych, środowiskowych salonach i ekspozycjach, ale również stara się prezentować publiczności wystawy indywidualne.
Godne podziwu są jego fascynacje i upór aby zaistnieć jako artysta, aby żyć zgodnie ze swoją pasją i upodobaniami.
Prof. Stanisław Tabisz
16.09
- 07.10.2005
Fotografia
:: Darek
Jajor
“Przychodzić
bez przywitania i odchodzić bez pożegnania, i być obcym przybyszem przy każdym ognisku,
to nie jest mądrość ani też sztuka życia, tylko po prostu nieunikniony los każdego człowieka
w tym obcym świecie. “
Mika Waltari, Turms Nieśmiertelny
Darek Jajor:
“Afryka od oceanu do oceanu” była moją kolejną samotną wyprawą.
Kilka krajów …, kilka tysięcy kilometrów …, kilka fotografii ...
10.06
- 15.07.2005
Malarstwo
:: Janusz Bartkowiak
Miłośnikom
sztuki obrazy Jana
Bartkowiaka kojarzą
się przede wszystkim z nostalgicznymi, romantycznymi pejzażami.
Artysta z łatwością wypracował swój styl ładu (dla niektórych
niepokoju) i harmonii. Nie popadając przy tym w niebezpieczną rutynę.
Swoją wrażliwość estetyczną i umiejętności z powodzeniem
przekazywał młodzieży wyławiają talenty, ucząc kontaktu ze sztuką
pozostawiając uczniowi twórczą swobodę. Po latach artysta postanowił
zmierzyć się ze sztuką abstrakcyjną, zupełnie odległą od dotąd
uprawianej w swojej formie i treści. “Stare i nowe” a także zasługi
na niwie pedagogicznej składają się na obraz wrażliwego artysty i
nauczyciela.
Jan
Bartkowiak -Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu.
Uprawia malarstwo, rzeźbę, rysunek. Wystawa indywidualna - Krotoszyn
1982 r. Udział w wystawach zbiorowych: Krotoszyn, Ostrów Wlkp. Leszno,
Kalisz, Warszawa, Holandia, Niemcy, Francja. Prace znajdują się w
prywatnych zbiorach w kraju oraz Szwecji, Niemczech, Holandii, Francji,
Danii. Nauczyciel krotoszyńskiej oświaty, instruktor KOK - bywalec
galerii.
12.05
- 04.06.2005
Malarstwo
- Grafika :: Kinga Witek
Kinga Witek,
ur. 04.05.1973 w Krotoszynie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Potworowskiego
w Poznaniu z najwyższymi ocenami w zakresie wystawiennictwa, malarstwa i historii sztuki. Absolwentka
Dolnośląskiej Szkoły Wyższej Edukacji Towarzystwa Wiedzy Powszechnej,
kierunek: pedagogika specjalna - resocjalizacja.
Poza malarstwem i grafiką realizuje się w sztuce użytkowej. Wystawy:
Galeria Sztuki "Bajzel" 1991,
Galeria Sztuki "Refektarz", Krotoszyn 1999,
Galeria "Pod palmami", Kudowa Zdrój 2001,
Galeria Sztuki w Brummen (Holandia) 2005,
liczne wystawy zbiorowe Związku Polskich Artystów Plastyków.
01
- 30.04.2005
Malarstwo
:: Franz Hrlić
Franz
Hrlić,
Chorwat, urodzony w Schwelm ( Niemcy ). Od 7 do 14 roku życia
zamieszkiwał w Australii następnie w Splicie ( Chorwacja ).
Wykształcenie: średnia szkoła plastyczna w Splicie, kierunek - rzeźba
i malarstwo. Od 1983 r. pracował w Zagrzebiu w zakładzie kamieniarskim
( rzeźby w kamieniu, ornamenty, kompozycje liternicze ) oraz w
miejscowości Solin jako rysownik - dokumentalista przy wykopaliskach
archeologicznych (Starożytny Rzym ). W latach 1987 -91 uczęszczał na
zajęcia na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu jako wolny słuchacz.
W1992 r. wyjechał do Niemiec. Tam utrzymywał się z malarstwa,
miniaturowej rzeźby i prac kamieniarskich. W 1993 r. zamieszkał w
Koszalinie, gdzie prowadzi własny zakład kamieniarski o profilu
dekoracji artystycznej.
Na
każdym jego obrazie obecna jest podróż. Wszystkie te bajkowe motywy
mogłyby się tłumaczyć jako rodzaj opisu podróży. Na obrazie
"CYPRYSY " wzrok malarza zatrzymuje się i ogarnia wszystkie
cuda, wszystkie postacie boskiej i ludzkiej komedii pchnięte są w ciszę
- przed nami jest goły widok, rzec by można bez motywu. Widzimy wymyślony
pejzaż, zarazem minimalistyczny i bogaty, naładowany niewidzialnym
dramatem, nie dający się przetłumaczyć na nieartystyczny język.
Wszystko jest spokojne, ale i nie statyczne. Niemi świadkowie to pięć
cyprysów i romantyczna gra obłoków jako wyraz lub odbicie
tajemniczego dramatu, który unosi się za górami oraz powietrzna
perspektywa, która ciągnie się w nieskończoność. Ale to nie jest
obraz końca świata. Jednakże wkradła się nuta elegii, i dalej
niepokonane życie uznaje samego siebie, w zabawie wiecznych
transformacji, cudów z powodu których malarz nie przestaje się
zachwycać. To jest ten znany portret malarza jako wiecznego dziecka, który
chce w zwykłej codzienności dostrzec wyjątkowość lub ją wymyślić,
stworzyć, żeby w swej wewnętrznej pracowni mógł się schować przed
powszechną obojętnością. Coraz bardziej obecna jest bezimienna tęsknota
i most ( jeden z jego częstych motywów), który spaja dwa światy :
widzialny i niewidzialny, wieczny i przemijający. Czasami się malarz
zatraca w mechanicznych ruchach, w niezdecydowaniu lub ociężałości
ducha. Czasami się powtarza, obumiera w zewnętrznych efektach i
bezczynności w usiłowaniu zadziwienia widza. Prawie wszystkie jego
najlepsze prace powstawały w chwilach, kiedy ambicje zostawiał za sobą,
kiedy znikał w zapomnieniu, że stwarza . Chodzi tu o rodzaj stanu, który
mistycy nazywają " zapomnienie zapomnienia " lub "
zatracenie w zatraceniu ". Chwilowo malarz stoi i obserwuje dal,
bezimienną tajemnicę ale nie traci z oczu rzeczywistego ludzkiego los.
Tu jest jednak obecny sen, aby te pejzaże jednego dnia mogły odlecieć
w majestatycznym locie przez obłoki z ostatnim, w końcu pogodzonym
spojrzeniu na cuda tego świata. Oprócz epizodu z podróży, wycieczek
po labiryntach wyobraźni i drogi Wielkiej Nieznanej, w obrazach
FRANZA
HRLIĆA jest jeszcze jeden element
bardzo zaakcentowany: element rozstania.
04
- 30.03.2005
Ceramika
:: Agnieszka Lisiak
Rocznik
1975. Absolwentka UAM w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu. Dyplom magisterski w pracowni
“Kompozycji i Teorii Formy” u dr Zygmunta Baranka oraz w pracowni “Rzeźby “ u prof. Andrzeja Jocza. Studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu - specjalizacja
Rzeźba u prof. Janusza Kucharskiego oraz Ceramika u prof. Krystyny Cybińskiej oraz dr Katarzyny Kielan. Jest
członkiem Koła Ceramicznego “Forma” przy ASP Wrocław
“Kobieta jest przewodnim tematem moich prac. Podjęłam próbę
przedstawienia ciała kobiety skrępowanego gorsetem. Zainspirował mnie do tego “GORSET”,
który miałam okazję
prezentować podczas pokazu mody Mileny Wróblewskiej.
Przylgnął do mnie i scalił ze mną w jedną całość”, stąd powstał
cykl prac rzeźbiarsko - ceramicznych pt. “Gorsetociała”. Moje prace zatrzymują kadr kobiety w formie przetworzonej,
często uproszczonej ale zachowując pewien erotyzm, który staram się wydobyć . Zestawiam formę gładkiego, krągłego
ciała z fakturowymi i patynowanymi partiami gorsetu, które wzbogacam błyskiem szkliw w szczelinach."
04
- 25.02.2005
Malarstwo
:: Tomasz Jezierski
Malarstwo Pana
Tomka Jezierskiego
z Kalisza wynika z jego
bardzo osobistych przeżyć i przemyśleń plastycznych. Jest sumą zdobytych dotychczas na studiach doświadczeń
i wiedzy teoretycznej. Tomasz Jezierski po ukończeniu studiów
licencjackich, w roku akademickim 2002/2003 rozpoczął studia magisterskie w kierowanej przez mnie pracowni malarstwa.
Cechuje go duża pracowitość i aktywność twórcza. Jest bardzo konsekwentny w rozwiązywaniu licznych
problemów malarskich związanych z kompozycją malarska obrazu. Program artystyczny związany z tematem pracy magisterskiej
z malarstwa realizuje w kilku cyklach. Są to bardzo sugestywne w wyrazie plastycznym obrazy o tematyce pejzażowej.
Kompozycje obrazów o stosunkowo silnym natężeniu kolorystycznym i zróżnicowanej fakturze malarskiej, stanowią o bardzo autentycznym
i szczerym przezywaniu natury. W obrazach struktury wizualne zobaczone w naturze zostają poddane dużej interpretacji.
Przetworzone na język wizualny forma i kolor, wnoszą ciekawe elementy malarskie do nowej kolekcji obrazów. Aktywność plastyczna Pana Tomasz Jezierskiego wyraża się udziałem w licznych plenerach malarskich
oraz uczestnictwem w wielu wystawach lokalnych oraz krajowych i zagranicznych.
prof. Andrzej Niekrasz
03
- 31.12.2004
Fotografie
:: Marcin Pawlik
"...Fotografia to narzędzie pozwalające dawać sobie radę ze sprawami, o których wszyscy wiedzą,
ale nie zwracają na nie uwagi. Moje zdjęcia mają za zadanie przedstawić coś, czego nie
dostrzegacie." Emmet Gowin
”Dokument codzienności” to kilkadziesiąt fotografii przedstawiających
zatrzymanie czasu w danej chwili i miejscu. To uchwycenie wycinka życia,
które biegnie z prędkością światła i ciągle przyśpiesza. To fragment
otaczającej nas rzeczywistości, zatrzymanej w kadrze aparatu. Zdjęcia nie
stanowią jedynie zjawiska estetyczno-artystycznego, lecz przede wszystkim
są dokumentem dzisiejszych czasów. Chciałbym poprzez swoje fotografie
zatrzymać niezwykłą atmosferę współczesnej epoki. Obrazy mówią nam
o zwykłych czynnościach i zawodach jakie wykonujemy. Twarze i postacie
fotografowanych osób przekazują wycinek danej chwili i miejsca. Oglądając ludzi przedstawionych na zdjęciach możemy razem z nimi
uczestniczyć w codzienności przemijania, które zostaje utrwalone na wieki.
Być może fotogramy będą przekazem realnego świata w niedalekiej wirtualnej rzeczywistości.
Marcin Pawlik,
rocznik 1975. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików od 2002 r.
Wybrane wystawy zbiorowe :
„Zestawy Autorskie” wystawa ASP Kraków 1997; „JA, SEN, KONSTRUKCJA I CIEŃ” Galeria Foto-Medium-Art
i Galeria Prezentacje, Zamek Wojnowice 1998; „Linia” i 58 innych tematów z warsztatów w Gierałtowie;
Galeria Sztuki, Kłodzko 1998; ”Widowisko Codzienności”, Centrum Kultury Zamek, Poznań 1999;
„Asocjacje”, wystawa zbiorowa, Galeria Działań, Warszawa 2001 : wystawa zbiorowa członków ZPAF „Obszary wyobraźni”, Muzeum
Sztuk Użytkowych, Poznań 2004. Nagroda Główna w konkursie Fotograficznym „Wielkopolska 2000”
w kategorii „Wydarzenie” Poznań 2001; wystawa indywidualna : „Formy
pierwotne” Galeria Refektarz, Krotoszyn 2002 i inne.
05
- 17.11.2004
Grupa Entuzjastów Sztuk Pięknych
Od
stycznia 2004 w Krotoszyńskim Ośrodku Kultury prowadzone są warsztaty
plastyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki sztuk plastycznych i
doskonalą umiejętności rysunkowe i malarskie.
Pomysłodawcą
i prowadzącym zajęcia jest artysta
plastyk -Jan Bartkowiak, absolwent
poznańskiej Państwowej Wyższej Szkoły Plastycznej
(obecna Akademia Sztuk Pięknych). Prace Bartkowiaka można było oglądać
jesienią w galerii Refektarz na wystawie pt. Bartkowiak po latach.
– Wiele osób zainteresowanych plastyką nachodziło mnie już od lat pytając
o możliwość kształcenia swoich umiejętności plastycznych. Postanowiłem
zorganizować warsztaty przy KOK–u – mówi artysta. Jesienią rozpoczął
się nabór kandydatów, a zajęcia wystartowały w styczniu. W grupie są osoby
w różnym wieku, które łączy zamiłowanie do plastyki. Uczestnicy zajęć
zaczynali od podstaw – martwych natur, zabawy kolorami. Obecnie, pod okiem
prowadzącego, działają indywidualnie według zainteresowań. – Korzystam
z tych zajęć, gdyż interesuję się plastykąi być może będę startowała na studia z nią związane. Myślę o
dekoracji wnętrz – mówi Grażyna Wolniak, uczestniczka warsztatów.
Mieczysław Odasz
Maria Jędrzejczak
Grażyna Wolniak
Mirosława
Zydorczak
Krystyna Połczyńska
Piotr Karolczak
Liliana Paluszkiewicz
Agata
Adamczak
01
- 29.10.2004
Fotografia
:: Karol Gacka
Żywioły
-
inaczej cztery elementy (ogień, powietrze, ziemia i woda),
w obrębie magicznego symbolizmu są podstawowym komponentem
wszystkiego, co istnieje, są jednocześnie widzialne i niewidzialne
fizyczne i duchowe. Są zjawiskami, których swoistość polega na tym,
że to one nas oblegają, ogarniają i potrafią zmienić w jednej krótkiej
chwili otaczający nas krajobraz. Rozpatrywane jako elementy przyrody
nie dają się do końca posiąść i kontrolować, a przez swoją gwałtowność
i zaskakującą moc pokazują ludziom kruchość egzystencji. Inspiracją fryzur i makijaży stała się kobieta jako mieszanina
czterech żywiołów a także jako żywioł sam w sobie. Chcieliśmy przez odpowiednią stylizację nadać modelkom
wygląd, który nawet, je same zadziwił i pozwolił na odkrycie zupełnie innej postaci. Staraliśmy się w każdej z
dziewcząt odszukać głęboko skryte, pierwotne elementy jej natury. Podobnie do otaczającego nas świata, który może
być przyjazny lub niszczycielski, w niewieściej duszy obok uczuć budujących, znajdują się namiętności i cechy
destrukcyjne. Przez nasze poczynania dążyliśmy do ukazania tych sprzeczności. Mieliśmy zamiar odkryć
ambiwalentne stany psychiki kobiecej.
Fotografie:
Karol Gacka, fryzury: Marek Duczmal, wizaż: Wiesława
Strzelecka, asystentka: Daria Witek.
Ogień
Ziemia
Woda
Powietrze
"Powietrze, ogień, woda, ziemia
Żywioły astralnego narodzenia
Przyzywam was teraz, usłużcie mi!
W kręgu dobrze wyznaczonym,
Od klątwy, złorzeczeń ustrzeżony,
Przyzywam was teraz, usłużcie mi!
Taka wola ma i niechaj ona trwa!"
Ogień
- może symbolizować dobro lub zło. Jest
tworzeniem, narodzinami, początkiem, pierwszym światłem i radością.
Potrafi być siłą destrukcyjną, wrogą, należącą do świata
chaosu, palącą wszystko i wszystko obracającą w popiół. Ogień płonie
zarówno w raju jak i w piekle.
Ziemia
- wszystko pochodzi z ziemi i wszystko do niej w końcu powraca.
Dawczyni życia ale również jego niszczycielka. Jest zarówno dzika,
niszczycielska, jak i uprawna, oswojona i dobroczynna.
Woda
- postrzegana jest jako substancja życiodajna
ale jednocześnie groźna. Bez wody giną rośliny i zwierzęta, świat
obraca się w pustynie, ale i nadmiar wód, powódź, wezbranie mórz,
niesie zagładę. Wody można się napić ale też się w niej utopić
Woda to uczucia, emocje, sny i sprawy ukryte w podświadomości.
Powietrze
- jest niewidzialną, aczkolwiek realną
mieszaniną gazów, którą codziennie oddychamy. Nie moglibyśmy bez
niego istnieć. Włada poruszaniem się, odświeżaniem, inteligencją,
inspiruje i pozwala rozprzestrzeniać się informacjom. Podstawową
naturą powietrza jest ulotność i ruch.
<-- kliknij
